15日至19日，由两岸艺术家共同打造的原创话剧《衣帽间》在福建人民艺术剧院（以下简称福建人艺）黑匣子小剧场上演。担任《衣帽间》导演的是福建人艺副院长、国家一级导演陈大联，编剧为台湾大学戏剧学系暨研究所教授纪蔚然，男主角是福建人艺演员赵玉明，女主角为台湾大学戏剧系副教授姚坤君。这场“黑匣子”里的两岸戏剧实验，带给观众审视两岸舞台艺术的全新视角。

　　编导持续10年的对话

　　《衣帽间》是继话剧《夜夜夜麻》与《莎士比亚打麻将》之后，陈大联与纪蔚然的第三次合作。

　　“第一次合作要追溯到10年前。”陈大联告诉记者，早在2007年，他在厦门排戏之时，在大同路上的“台湾书店”里看到一套余光中主编的《中华现代文学大系》。其中的《戏剧卷》里，有一个剧本吸引了他的目光。“剧本里讲述了几位大学同学的不同际遇，反映了一代人理想的幻灭。”陈大联说，吸引他的还有剧本里面的“俚语”“黑话”“英语”等语言，因为，他自己就是这类语言的爱好者，“这个剧本就是《夜夜夜麻》”。于是，陈大联给纪蔚然发了一封邮件，希望对方授予这个剧本的演出版权，以及让对方告知版权费用。“没想到，纪先生在回信中说，这个剧本让我排演，而且慷慨地表示免收版权费。”陈大联说，正是这个剧本的排演，开启了他与纪蔚然跨两岸的合作。

　　与《夜夜夜麻》不同，继约稿《莎士比亚打麻将》成功排演之后，《衣帽间》是陈大联发出第三度合作的邀请，纪蔚然特意创作出来的作品。“他想做一些不一样的尝试，于是，我就写了这个剧本。”纪蔚然说，跟前两次合作一样，剧本创作出来以后，陈大联从排练到演出，只字未改，完全尊重他的原创。

　　“纪先生的剧本我肯定不会改，因为我不仅仅是喜欢，还有尊敬、信任。”陈大联说，纪蔚然的剧本，可以给他挑战的同时，也给了他很多发挥的空间，给自己“打开了剧场创作另一扇门”。

　　一次小剧场实验

　　《衣帽间》对于陈大联来说，是一场戏剧实验。陈大联说，《衣帽间》讲的故事，可说很简单，也可以说很不简单。

　　简单，在于它故事的主线很简单，是两个年轻人的恋爱故事。舞台也很简单，小剧场，百十来平方米，配上简单的灯光、音乐。布景也很简单，只有几件衣帽，几块纱布。演员就更简单了，从头到尾，只有男女主角。

　　不简单，在于这故事中还有多个故事。两个年轻人久别重逢，聊起当年的一些过往，这故事中又衍生出多个故事来。看似只有一个场景，却有时间、空间的切换。虽然只有两位演员，但是剧中的角色多达十几个，每个演员都要扮演六七个角色，有时候甚至几秒钟之内就要实现从一个角色到另一个角色的跳跃。

　　“所以，这次小剧场实验，不仅仅是属于导演和编剧的，也是属于我们演员的。”据姚坤君介绍，这是她第一次来大陆演出，在短短的70分钟内在六七个角色中不停地转换，让她感到很有挑战。

　　“这正是小剧场的魅力。”中国歌剧舞剧院副院长徐丽桥说，看似小的场景、小的故事，背后却有丰富的时空、人物角色及故事内容支撑着，“在福建，小剧场的演出市场才刚刚开始，《衣帽间》可以看作是这类剧场模式的一次尝试。”

　　两岸戏剧的探索之路

　　《衣帽间》的五天演出，每场180名观众，100元上下的票很快卖光。但考虑前期投入，小剧场的盈利空间，依然需要探索。

　　“小剧场或许赚不了太多钱，但至少可以为戏剧的推广开启一条道路。”陈大联说，小剧场深受年轻人喜爱，它的前期投入相对较低，戏剧内涵又不失厚重，只要越来越多的人愿意走进剧场，就是一件好事。

　　“台湾很多年轻人很喜欢舞台剧，因为可以身临其境地交流。但要说盈利，也难有大的空间。”姚坤君说，台湾舞台剧团队大多为民营团队，光是租场地、设备，就让所有人头疼，而这一次来到福建参与《衣帽间》的表演，她对这里完备的场地以及设备资源、完整的技术团队感到惊讶。“大陆这样完备的资源，是任何一位戏剧人都梦寐以求的。”

　　来自台湾的两岸艺术策展人李立亨说：“台湾戏剧发展到了一定阶段，由于观众人数下降、市场过于狭小等因素，如今也遇到了瓶颈，福建人艺与台湾团队的这一次合作，或许可以打开一种新的合作模式，为两岸的戏剧寻找一条新的道路。”